Интервью с деканом колледжа фотографии Маргаритой Курицкой

Талантливая, активная, вдохновленная и вдохновляющая – всё это про нового декана колледжа фотографии МКИК Маргариту Курицкую. Фотограф с интересным творческим опытом, глубоким взглядом на профессию и любовью к преподавательской деятельности рассказала о том, чем перспективна сфера фотографии, почему стоит начать знакомство с профессией с колледжа и каким она видит идеального выпускника.

Маргарита Леонидовна признается, что влюбилась в МКИК с первого взгляда. Именно здесь начался ее собственный путь в профессию фотографа. Во время учебы ее работы входили в число лучших, а один из проектов был включен в выставку в парке «Зарядье». После окончания колледжа, а затем института фотографии ИГУМО Маргарита Леонидовна вернулась в образовательное пространство в качестве преподавателя. Сегодня она не просто ведет занятия, а возглавляет колледж фотографии МКИК, является наставником и идейным вдохновителем подрастающего поколения специалистов.

Маргарита Леонидовна имеет опыт преподавания профильных дисциплин, в том числе в Центре эстетического воспитания «Мусейон» при Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Она умеет просто раскрывать даже самые сложные темы, а главное – передавать своим ученикам искреннюю любовь к творчеству и искусству.

– Почему Вы решили стать фотографом? И чем, на Ваш взгляд, эта сфера сегодня перспективна для молодежи?

– Фотография для меня – часть жизни, основное средство самовыражения. Я бы сравнила художественную фотографию, которая особенно меня увлекает, с арт-терапией: автор не просто «нажимает на кнопку фотоаппарата», а вкладывает в снимок эмоции, запечатлевает момент таким, каким его видит именно он. Чтобы создавать такие снимки, которые действительно передают чувства, нужно учиться, проводить самоанализ, и этот творческий путь увлекает.

Что касается перспектив, то мне сложно представить ту сферу, где сегодня не требовались бы фотографы. Медиапространство стремительно расширяется, а основную часть контента составляют именно фотографии. Это открывает огромные просторы для реализации потенциала авторов. Фотографы могут создавать визуал для рекламы или фотографические иллюстрации для книг и журналов, проводить коммерческие съемки или посвятить себя современному искусству, в котором фотография может быть как отдельным медиумом, так и инструментом для создания инсталляций, коллажей и других интересных арт-объектов. С каждым днем возможностей становится всё больше, потому что эта сфера напрямую связана с технологиями, а они стремительно развиваются.

– Что для Вас значит МКИК? Почему для Вас было важно вернуться сюда в качестве преподавателя и теперь уже декана?

– Еще во время обучения я чувствовала себя частью этого творческого мира, возникшего внутри образовательного пространства. Мне нравилось всё – атмосфера, студенты, преподаватели, приглашаемые каждую неделю эксперты, проекты, которые мы создавали… Для меня это учебное заведение стало тем местом, которое, посетив однажды, больше не хочется покидать. В какой-то момент я поняла, что мне нравится работать не только «в фотографии», но и «с фотографией» – углубляться в ее теоретические аспекты, изучать то, что уже создано. Эти знания настолько увлекли меня, что я захотела делиться ими со студентами. Так я стала преподавателем и чувствую себя на своем месте. МКИК с его атмосферой и окружением заряжает меня невероятной творческой энергией.

– Как декан в чем Вы видите особенность образования в сфере фотографии сегодня?

– Фотография – достаточно специфическая сфера с точки зрения образования, потому что творческие преподаватели здесь работают с творческими студентами. И с той, и с другой стороны это авторы, у которых на всё есть свой взгляд, определенное видение. И, мне кажется, очень важно в процессе обучения «не затоптать» эту индивидуальность, не стиснуть ее рамками и шаблонами, а подчеркнуть. Поэтому фотографии нельзя учить по какой-то конкретной инструкции, важно находить уникальный подход к каждому ученику.

– Чем уникален колледж фотографии МКИК?

– В первую очередь людьми. У нас небольшое учебное заведение, но за счет такой камерности здесь работают и учатся только те, кто действительно увлечен своим делом. Находиться в таком окружении – бесценно. Особенно когда речь идет о творческих профессиях, где вдохновленность играет решающую роль. Коммуникация в колледже выстроена таким образом, что студенты всегда могут поделиться своими идеями с преподавателями или другими учащимися и найти поддержку. Ребята часто реализуют интересные совместные проекты и вместе растут.

Кроме того, мы обладаем достаточно большими ресурсами для осуществления практически любых творческих задумок и реализации профессиональных задач. У нас есть фотостудии с мощным техническим оснащением и выставочные пространства, в которых студенты представляют свои работы. Это позволяет дополнять любой теоретический блок образовательной программы большим количеством качественной, высокопрофессиональной практики.

– Почему, на Ваш взгляд, важно начинать путь в фотографии со среднего профессионального образования?

– Это отличный способ сразу погрузиться в профессию и еще до поступления в вуз понять, насколько интересен вам выбранный путь. И если учеба увлекла, то колледж даст уникальные возможности для развития.

Всевозможные онлайн- и даже офлайн-курсы никогда не сравнятся с официальным образованием по объемам той структурированной информации, которую получают студенты. Учеба в колледже – это занятия пять дней в неделю и живое общение с преподавателями, единомышленниками и специалистами смежных направлений. Это то, что превращает для студента фотографию из хобби в настоящий стиль жизни. На мой взгляд, стать профессионалом можно только при таком полном погружении.

Кроме того, работодатели всё чаще стали обращать внимание на наличие у фотографов профильного среднего или высшего образования. И здорово, что студенты колледжа могут работать по профессии уже во время учебы.

– Идеальный выпускник колледжа фотографии – какой он?

– Это интересный, но сложный вопрос, потому что все студенты разные. Мне бы хотелось, чтобы наши выпускники были уверены в своих силах и ничего не боялись: брались за сложные заказы, постоянно открывали для себя новые двери и шли вперед, даже если какие-то вершины кажутся на первый взгляд непокоримыми. Потому что настоящая фотография, будь то искусство или коммерческий проект, начинается там, где заканчивается зона комфорта.

Творческие профессии всегда предполагают постоянное самосовершенствование. В колледже мы даем студентам всю необходимую базу для их старта в профессии, но всё же это только начало пути.