институт дизайна

DOCA 2013

Программа мероприятий D.O.C.A 2013

Скульптура «Twirl» Саши Фроловой

Скульптура «Twirl» Саши Фроловой

В переводе с английского «twirl» означает «вихрь», «завитушка». Данная скульптура Саши Фроловой неоднократно экспонировалась в ведущих выставочных домах Москвы: «Айдан галерее», площадке агентства Art.ru. Мы счастливы, что имели возможность представить скульптуру «Twirl» в стенах ИГУМО. По мнению автора произведения, оно напоминает цветок ромашки и настолько позитивно, что просто излучает положительные эмоции. Как и все скульптуры Саши Фроловой, «Twirl» создана из латекса. Посетители Дня современного искусства 20 апреля 2013 г. смогли не только увидеть это произведение молодого дизайнера вживую, но и познакомиться лично с автором.

Интерактивные инсталляции и видеопродакшн от компании «Kuflex»

Интерактивные инсталляции и видеопродакшн от компании «Kuflex»

Приходилось ли вам самим создавать современное искусство? В рамках нашего праздника был представлен целый ряд интерактивных инсталляций и видеопродакшн, требующих непосредственного участия аудитории, реагирующих на движения и слова, создаваемых на ваших глазах. Уверены, что посетители DOCA-2013 не забудут этот бесценный опыт!

Арт-инсталляция Мартина Симутиса «Identity»

Арт-инсталляция Мартина Симутиса «Identity»

Мартин Симутис, один из ведущих дизайнеров Литвы, финалист ежегодно проводимого в Вильнюсе конкурса «Интерьер года» в 2012 г., директор по креативному лидерству ИГУМО, представил арт-инсталляцию «Identity» с социальной направленностью. Мартин уже неоднократно поражал воображение гостей института, коллег, знакомых своей неукротимой фантазией, потрясающими интерьерами и энергетикой. На этот раз посетителей Дня современного искусства ожидала арт-инсталляция, показывающая сущность людей и маски, за которыми они скрываются. Все это предстало на суд зрителей 20 апреля 2013 г.

Выставка работ современных художников

Выставка работ современных художников

На выставке работ современных художников были представлены живописные полотна и графические листы членов Московского Союза художников Артема Дергунова, Марии Коржовой, Александры Большаковой, Светланы Ермоленко, Виктории Гусевой, Сергея Муравьева и Ирины Похваловой. Это молодые, талантливые, уже состоявшиеся деятели современного искусства России, чьи имена по прошествии времени будут созвучны Малевичу, Ван Гогу и Ренуару. Их язык особый. Цвет и форма, фигура и фон, линия и фактура, композиция и перспектива, пейзажи, портреты и натюрморты… Полотна этих художников смогли обогатить картину мира многих посетителей DOCA-2013!

Персональная выставка Марии Афанасьевой (Сансары)

Персональная выставка Марии Афанасьевой (Сансары)

Сансара – одно из основных понятий буддийской философии, означающее путь души, стремящейся к освобождению от греха. Мария Афанасьева (Сансара) – удивительный художник. Она словно видит мир по-особенному: серия ее акварельных работ с ангелами, охраняющими спящий город, отражает ее внутренний мир. Добрая, тонко чувствующая и потрясающе талантливая Сансара представила свои картины на персональной выставке.

Мария Афанасьева известна своими серьезными графическими работами: ее орнаменты, винтажные совы, рыбы и коты потрясают коллег и знакомых.

На выставке Марии Афанасьевой была представлена серия работ, на которых изображен город Москва глазами Сансары.

Творческая манера письма художницы неповторима, в чем смогли убедиться посетители DOCA-2013 на выставке ее картин.

Персональная фотовыставка Анны Мелиховой «Ультрафиолет»

Персональная фотовыставка Анны Мелиховой «Ультрафиолет»

«Фотография меняет реальность, устанавливая новые пространственные и временные связи. Всматриваясь в лицо, запечатленное на портрете, зритель старается прочитать историю человека и одновременно создает свою версию истории о нем. Снимая портреты, я рассказываю не только о модели, но и о себе. И благодарна моим героям – актерам, писателям, художникам и политикам – за прекрасную возможность нового прочтения их историй, увиденных сквозь мой объектив» (Анна Мелихова, фотограф).

Персональная фотовыставка Павла Иванова «Преображение»

Персональная фотовыставка Павла Иванова «Преображение»

В представлении автора «Преображение» означает проявление божественности. И неспроста выставка имеет такое название – работы фотографа обращены не к разуму, а к человеческой душе. Практически все фотографии выполнены в черно-белом стиле, что помогает в полной мере ощутить их глубину и очарование. Пожалуй, это и есть тот случай, когда фотография становится художественным произведением, когда она несет в себе некий тайный смысл, особую внутреннюю силу. В фотографии автор ценит подлинность, искренность, неповторимость момента, его творчество наполнено нравственной свободой и частичкой собственной души.

Арт-перформанс студентов «Ночной цветок»

Арт-перформанс студентов «Ночной цветок»

Он расцвел в черной комнате благодаря фосфорным краскам, нанесенным на ленты. Мягко подсвеченные контуры, легкая музыка, фигуры людей под ним – все это создало гармоничную композицию, дало ощущение комфорта и умиротворения.

Арт-объекты студентов факультета дизайна под руководством Саши Фроловой

Арт-объекты студентов факультета дизайна под руководством Саши Фроловой

Студенты факультета дизайна ИГУМО в период с сентября по март ежемесячно встречались с мастером арт-перформансов и выдающимся дизайнером современности Сашей Фроловой. В рамках своих мастер-классов она объясняла студентам, что такое современное искусство, из чего оно состоит и чем живет. Результатом мастер-классов стала выставка, арт-объектами которой выступили творения молодых, но, бесспорно, талантливых дизайнеров, вдохновленных «гостьей из будущего» в образе Киберпринцессы и ее незаурядным подходом к процессу обучения…

Арт-объекты студентов и их описания представлены ниже.

Инсталляция создана под девизом «Здоровый образ жизни». Центральный объект – зеркало, вокруг которого раскиданы фотографии, странички из дневника. Хозяйка зеркала отражалась в нем и стройной красавицей, и измученным голодом существом. И все начиналось по кругу. Автор призывал: любите себя, воспринимайте свой облик без желания решительно его изменить. Иначе вы можете потерять себя в погоне за призрачным идеалом.

Жизнь и смерть – антиподы, но идут рядом. С первой минуты рождения начинается путь к финишной черте жизни. Человек, что бы ни говорили, никогда не смирится с мыслью о смерти. Потому так близки людям идеи вечной жизни… Арт-объект выполнен в формате инсталляций под общим названием «Плюс-минус». Отсюда цветовое решение, которое не кажется жестким из-за подсветки. В арт-объект введены живые герои, загримированные под жизнь и смерть.

Образ дерева заимствован автором неслучайно. Дерево используется для сравнения с искусством, потому что оно живое. И как человеку для его духовного развития нужны любовь, вера, дружба, так и дереву нужна вода, напитанная соками земли. Это дерево наполовину засохло. Ветви-корни, черно-белое решение… все это подтолкнуло автора выразить свои мысли в стихах:

Как крона у дерева гибнет без влаги,

Как ветви зеленые станут корнями,

Так будет не нужен без музыки слух

И станет земным твой истерзанный дух.

Две фигуры – белая и черная. То ли светлый и падший ангелы, то ли люди, принадлежащие разным землям. Они не похожи, но они рядом. Это притяжение очевидно. Автор хотел сказать: у всех нас один дом – наша планета. И мы просто обязаны беречь ее и ценить свои добрые отношения.

Вторая жизнь. Техника в нашем мире. В творчестве может быть использован самый неожиданный объект. И тогда он трансформируется в нечто новое… Вполне технические предметы претендовали на одушевленность, прикасаясь к объектам, взятым из живой природы.

Фигура, взятая из нашего мира. И пусть она не похожа на реального человека, а больше ассоциируется с роботом, он легко угадывается в этом образе. Странный человек щедро украшен пакетами из «Макдоналдса» и представляет собой образец нового человеческого типа, сформировавшегося под действием приверженности и поклонению фастфуду, который стал уже чем-то сродни наркотику.

Автор подняла проблемы сиротства. Две руки, в них слеза, а внутри слезы – малыш. Ему так не хватает заботы, ласки, ведь слеза пока не испаряется, и маленькое существо в ней словно в замкнутом пространстве. Однако специальная подсветка формировала лучик, который дарил малышу надежду…

Воплощена идея существования параллельных миров. При создании инсталляции были использованы четыре банки, которые их символизируют. Внутри каждой – фигурки человечков. Человек сам создает для себя мир, нередко запирает себя в определенном пространстве – такова мысль автора. Перед лицом горя, смерти и несчастий все одинаковы. Усиливало впечатление от инсталляции музыкальное сопровождение – «Реквием» Моцарта.

В двух зеркалах создано новое пространство. В нем преломлялись образы, которые фиксировали каждое из них, передавая своему двойнику. Люди часто зацикливаются на внешнем облике, забывая, что стоит за ним. Это зеркало помогло понять, что, заглянув внутрь, можно увидеть истинную сущность.

Стилизованный штурвал, в реальной жизни до блеска отполированный сильными руками, – символ мужества, устремленности в неизвестные дали, жажды открытий. Переплетенные нити разными путями устремляются к одной точке. Эту точку автор определил как храбрость, которая гарантирует успех.

Поролоновые фигуры людей, обмотанные проволокой, живут разной жизнью. Один – трудяга, второй – бездельник. Эффект создавала специальная подсветка, выставленная так, что в первом случае возникала тень человека, во втором – обезьяны.

У природы есть душа. Достижения науки и техники не только созидательны – они способны разрушить эту душу. Этот лебедь – аналог известного соловья из сказки. Даже будучи совершенным механизмом, он далек от своего живого прототипа. А может, и у вещей неодушевленных душа есть?..

Поддаваясь алкогольной зависимости, человек «высыхает» без общества, семьи, друзей. Острая социальная тема. Купол, который всегда ассоциируется с движением вверх, становится темницей.

Земной шар населяют миллиарды людей, миллионы остаются одинокими. Каждый день – это новый знак, который один человек посылает другому. Они могут быть разными – как положительными, так и отрицательными. Отсюда – руки, через которые автор передал эмоции разных людей. Настроение делало эти руки добрыми и не очень. А между тем им по силам сделать кого-то счастливее.

Считается, что противоположности притягиваются, но все же между ними всегда существует невидимая преграда… Автор нашла решение через фигуры разного цвета. Визуально они как бы тянутся один к другому, но между ними уже возникло стекло.

Порой, узнав человека изнутри, мы понимаем, насколько обманчиво первое впечатление! Вот и наш аллегорический сосуд весьма гламурен, приятен взгляду. Но, если повернуть его другой стороной, взгляду может открыться разрез, через который видны гниющие плоды.

Дно – это не всегда пропасть. Оно может быть и невидимым. Люди-маски позиционируют себя как успешных. Женщины-маски доводят гламур до абсурда. За внешним шиком – пустота, которая со временем имеет обыкновение расширять свои границы, заполняя внутренний мир человека сознанием неудовлетворенности.

Человек из шариков… ему так хотелось взлететь! Вместо этого он продолжал тянуться к железному сердцу. Оно не отпускало его, действуя, как магнит роковой любви. Такой максимализм свойствен больше юным созданиям…

На обтянутой красной тканью рамке – раскрытая грудная клетка. Инсталляция символизировала влияние современного искусства на человека. С одной стороны, оно заставляло его создавать действительно красивые вещи, в которые вложены душа и сила, с другой – выворачивало личность наизнанку, делая творца уязвимым для людского мнения.

Природа мощна и хрупка одновременно. Устрашающий череп хранителя дикой природы предостерегал человека: не губи обитателей вольных пространств, зверей и птиц. Арт-объект был выполнен из пластика (очень капризного, скорее упругого, чем пластичного материала), затонирован под металл.

Совершенству нет предела. Когда человек думает, что достиг цели, возникают новые горизонты – и он вновь устремляется к ним, преодолевая трудности. Два стеклянных прямоугольных сосуда заключены один в другой, а внутрь помещена кукла, имитирующая мумию. По замыслу, эта инсталляция символизировала стремление к движению вперед через препятствия и тернии.

Автор инсталляции определил для себя три основные грани: свечи как идеи, перетертые в перья, – это полет фантазии; материальное благосостояние было обозначено всем известными наличными средствами; стекла символизировали разбитые мечты, неосуществленные планы.

Поток знаний для человечества – это поистине золотой поток. Удобные технологические решения в части работы с информационными носителями для людей думающих не умалили ценности старых добрых книг. Ведь вместе с героями наших любимых книг с самых ранних лет мы переживаем восторг, разочарование, ищем истину…

Птицы счастливы в своем небесном мире. Мы с удовольствием наблюдали за картинами их вольного полета. Загрязняя этот мир, мы лишаемся частички себя…

Выставка «Фантазии неспящих»

Выставка «Фантазии неспящих»

Что люди делают, когда не спят? Одни работают, другие учатся, а кто-то творит, создавая историю. Художники пишут картины, фотографы останавливают время, дизайнеры вносят в нашу жизнь красоту. Зачем они всё это делают? Ответы на эти вопросы посетители DOCA-2013 смогли получить на выставке работ, подготовленных студентами факультета рекламы и PR ИГУМО под руководством Евгении и Анны Мелиховых.

Посетители DOCA-2013 окунулись в уникально оформленное пространство, погрузились в совершенно иной мир – мир вдохновения и творчества, познакомились с фото- и видеоматериалами, инсталляциями и картинами в исполнении таких молодых художников, как Анна Жиганова, Ксения Головина, Евгения Елкина, Садедин Нуралиев, Максим Enjoy и многие другие. На выставке состоялись тематические кинопоказы, поэтические перформансы и дискуссионные клубы с участием наших «неспящих» художников.

Посетители сумели забыть о своих жизненных проблемах, просто пройтись не спеша, испытав вместе с нами чувство счастья, которое мы готовы вам передать через каждый арт-объект.

Выставка «PRO AUT AGO VERSUS»

Выставка «PRO AUT AGO VERSUS»

Мы так привыкли мыслить стереотипами, делить всё в нашей жизни на черное и белое, хорошее и плохое, доброе и злое. Но в реальной жизни нельзя проводить четкий водораздел между явлениями. В рамках Дня современного искусства студенты факультета журналистики презентовали свою выставку «PRO AUT AGO VERSUS». На ней были представлены произведения молодых талантливых авторов, работающих с разными материалами и в разных стилях и жанрах: Анны Никитиной, Анны Четверговой, Талиша Талишяна, Андрея Швыдкого, Юлии Поповой, Виктории Мазур.

Столь разные на первый взгляд работы объединены общей идеей поиска той самой грани, если она существует, между двумя противоположными и основными началами нашей жизни – тьмой и светом. А какую дверь выберете вы?

История мирового искусства на экране

История мирового искусства на экране

Профессионалы факультета дизайна и факультета фотографии ИГУМО подобрали самые сильные документальные и художественные фильмы о современном искусстве, которые помогли гостям DOCA-2013 узнать, как зарождался стрит-арт, что такое арт-перформанс и как видят современные фотографы жизнь через объектив фотоаппарата.

Культовые кинокартины раскрыли эти секреты для гостей DOCA-2013, а по окончании просмотра каждого кинофильма специалисты факультета дизайна и факультета фотографии ИГУМО ответили на вопросы посетителей, помогли им обратить внимание на самые важные сюжеты.

Поэтический перформанс «Insomnia» Ксении Деменковой

Поэтический перформанс «Insomnia» Ксении Деменковой

Поэзия с новой силой и эмоциональным накалом захватывает в плен современность. Поэтические вечера трансформируются в настоящие перформансы. Теперь это не просто встреча в узком кругу, где под аккомпанемент уличного гула по очереди читают стихи собственного сочинения. Сегодня это настоящее зрелище, которое будоражит кровь.

Именно поэтому еще одним запоминающимся событием DOCA стал поэтический моноспектакль «Insomnia» студентки 1-го курса факультета рекламы и PR Ксении Деменковой, который был представлен в выставочном пространстве «Фантазии неспящих». Ксения сделала из сцены свою комнату, где царили бессонница и настоящие обнаженные чувства. Секрет и ключ спектаклей и поэзии актрисы – голая душа, сорванные маски. Выступление резонировало неожиданно широко, зрители остались в состоянии настоящего эмоционального потрясения. Положительные и восторженные отзывы организаторы выступления собирали еще несколько месяцев.

Пластический спектакль «Корсары»

Пластический спектакль «Корсары»

В рамках DOCA-2013 студенты факультета театрального искусства продемонстрировали пластический спектакль «Корсары» в постановке доцента кафедры актерского мастерства ИГУМО Д.А. Иванова. Хорошая техника фехтования, гибкая пластика, быстрая смена сцен, точное попадание в ритм и талантливейшая игра актеров – вот что запомнилось зрителям об этом почти что перформансе.

Соревнование-по-архитектурному-моделированию-«Minecraft».jpg

Соревнование по архитектурному моделированию «Minecraft»

«Minecraft» – чрезвычайно актуальная строительная компьютерная игра, которой увлекаются каждый второй подросток и каждый пятый взрослый. В рамках Дня современного искусства факультет информационных технологий ИГУМО провел уникальный для России конкурс, участники которого смогли осуществить моделирование различных архитектурных сооружений на платформе игры «Minecraft» в трехмерной окружающей среде. По окончании конкурса его победители получили памятные призы.

Интерактивная лекция Натальи Востриковой «Главные вехи становления искусства»

Интерактивная лекция Натальи Востриковой «Главные вехи становления искусства»

Мало кто задумывался о том, что современное искусство зародилось еще в Древнем Египте… Да и как можно говорить о современном искусстве, не затрагивая вопросов его исторического становления? Вниманию гостей DOCA-2013 была представлена интерактивная лекция ведущего искусствоведа факультета дизайна ИГУМО Н.Г. Востриковой, которая поведала о главных этапах развития искусства, позволив всем интересующимся глубже его понять и, возможно, прочувствовать.

Лекция-полилог Инги Фархатовой и Дмитрия Новожилова «Современный литературный процесс: гибель или трансформация»

Лекция-полилог Инги Фархатовой и Дмитрия Новожилова «Современный литературный процесс: гибель или трансформация»

Уже более половины века мир живет в «ситуации постмодерна». Что это такое и как это влияет на развитие искусства вообще и литературы в частности? Мы предлагаем нашим гостям обсудить современный этап развития литературы.

Еще в начале XX в. было заявлено, что традиционная литература умерла. Впоследствии теоретики постмодерна выдвинули тезис о том, что более нет жанров и родов, есть только его величество ТЕКСТ, которым может быть абсолютно любое явление.

Синергетическая теория нобелевского лауреата по физике бельгийца Ильи Пригожина породила концепцию множественности истин, что легло в основу понятий мультикультурности и толерантности. Все это разрушило классический литературоведческий подход к произведению, так как разговор о жанре, теме, проблеме, построении сюжета и прочих элементах художественного текста становится бесполезен, если любая интерпретация текста заранее признается столь же верной, как и все остальные возможные его интерпретации.

Но все же верно ли утверждение, что обсуждать сюжет, авторский замысел, тему, проблему, идею бесполезно? В самом ли деле произведения постмодернистских авторов не поддаются классическому литературоведческому анализу? Является ли современная ситуация концом искусства или это просто очередная трансформация?

В процессе общения были затронуты вопросы формирования постмодернизма и становления его идеологии, обсуждены основные теоретические понятия («интертекстуальность», «деконструктивизм», «пастиш», «нарративные стратегии», «смерть автора», «игра с читателем»).

Интерактивная лекция компании «Kuflex» «Интерактивные технологии, или большой KU следит за вами»

Интерактивная лекция компании «Kuflex» «Интерактивные технологии, или большой KU следит за вами»

Компания «Kuflex» – одна их передовых в сфере интерактивных технологий. Ее основатели Игорь Sodazot и Ксения Ляшенко создают потрясающие инсталляции, сотрудничают с представителями современного искусства и идут в ногу со временем. В рамках Дня современного искусства они поделились с нашими гостями некоторыми секретами своего бизнеса и показали несколько выдающихся примеров лучших в мире интерактивных технологий. Их инсталляции были представлены в павильоне 4-го этажа.

DJ set от Dima Hight

DJ set от Dima Hight

DJ Dima Hight – резидент проектов Global-Promo, Soul Up, а также гость таких площадок, как SunWave internet radiо, Клубный проект РЕЗИДЕНЦИЯ, MINI BAR, DJ Cafe-Club Норма, КРЦ Казанова, Нева, «Премьер», Клуб Рублёв, Клуб – «Клёш – Кафе», Солнце Хаус, Абзац ди джей кафе, Sfera Nignt Club Project, 1 ROCK (Тень), Dj Bar Cooluar, КАРИБЫ, XO Club, ночной клуб «PERSONA GRATA», Digger club Moscow, Клуб Neolit, LOFT BAR, Dj Cafe La Cigale, Синяя Птица, Дымов №1, Магреб, Zажигалка, Gazgolder, Vozduh, VERTIGO, PARIS Concert Hall.

Его основной стиль – Tech House, любимые – Booty breaks, Breaks, Deep House, Minimal Techno, Progressive House, Tribal House.

На DOCA-2013 Dima Hight заряжал все 6 этажей ИГУМО позитивом.

Представители современного искусства

Представители современного искусства

Гостями Дня современного искусства в ИГУМО были представители самых разных категорий населения, интересующиеся этой сферой нашей жизни. И конечно, на праздник были приглашены яркие личности из этой индустрии! Так, в ИГУМО были замечены Андрей Бартенев, Саша Фролова, Мартин Симутис, Сансара, DJ Dima Hight и многие другие талантливые творцы.

Виртуальный-голографический-промоутер.jpg

Виртуальный голографический промоутер

Дополненная реальность, или «оживший» виртуальный образ. Весь мир об этом только и пишет. Однако 20 апреля 2013 г. посетители DOCA смогли воочию увидеть космическую гостью из будущего, встречавшую их при входе в здание ИГУМО, которая приглашала их прикоснуться к новому восприятию мира современного искусства.

Флешмоб

Флешмоб

Студенты ИГУМО подготовили и провели флешмоб, заставивший присоединиться к танцу почти всех гостей DOCA-2013. Вдохновленные праздником, студенты испытывали настоящий драйв.

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ
20 АПРЕЛЯ В 14:00

Приходи познакомиться с институтом в формате оффлайн

Регистрация

II московский молодежный фестиваль
анимации и иллюстрации

Open Call
до 03 апреля 2023

Подробнее

Первый Московский Фестиваль рекламы
для школьников «NewSparks»

Прием конкурсных работ до 07 мая 2024 года

Подробнее